对于展馆设计来说，展品是展馆内不可或缺的内容，没有展品，就谈不上展览。

　　那么，什么是展品，展品又从何而来?

　　第一个问题，所谓展品就是物，这里我们说的物可为实实在在的物和概念中的“物”。

　　所谓实实在在的物体，即可以触摸，感知的，比如一个玻璃杯，它就是展品

　　而对于概念中的“物”。比如牛顿力学，但可以通过道具演示出来。

　　力学三定律，我们不可见，不可触，但我们可以通过道具的演示感知它，所以它是“物”，是“展品”。

　　第二个问题，“物”从何而来?

　　发现的，发明的，猜想的……

　　如果将物放大到人类全知识体系当中，“物”从何而来?这个话题我们是讲不完的。

　　所以本文的“物”从何而来讲的是：

　　实物的来源渠道和虚物的来源渠道。

　　在博物馆设计中

　　数字信息“存”一个

　　希望展品“活”起来，展品背后的故事讲起来，所以还可以：

　　文化解读“创”一个

　　比如2010上海世博的动态版清明上河图等，用数字内容再解读，再创造的方式，将原本“曲高和寡”的内容，变得“下里巴人”，把文化内容变成新的“展品”，也易于解读和传播。

　　文创衍生“玩”一个

　　我国许多博物馆开始了“文创产品延伸”再创，不单博物馆，许多主题展览、商业展览、艺术展等展示空间也借鉴这类玩法，“文创产品”已经成为许多展示空间的一个重要展品来源。

　　它的外延其实是无限大的，所以在广域展馆的理论系统中，小到一支笔，一个杯子，大于一个展览，一部剧，一个馆，我都认为它是展示空间的“展品”。

  　那，其他展示空间的展品来源呢?

　　而虚物的部分，装置、结构、多媒体内容等等，大部分还是要设计团队来“打造”的。